观看完《百鸟朝凤》这部电影，我非常感动。这部电影主要讲了无双镇焦三爷是远近闻名的唢呐艺人，他收了两个徒弟，一个叫游天鸣，一个叫蓝玉。天鸣不想学吹唢呐，可他的父亲为了儿时的梦想，硬逼着他儿子天鸣跟焦三爷学吹唢呐。焦三爷对天鸣要求非常严格，天鸣也非常听话他认真踏实地练习，天空乌云密布，甚至下起了瓢泼大雨，但他依旧站在雨里苦苦练习吸水。另一个徒弟蓝玉悟性非常好，学的也比较快，但是他的师父觉得他不务实、静不下心，而焦三爷觉得天鸣人品好、德行好，就将焦家班传给了天鸣也把《百鸟朝凤》传给了他，而天鸣也真正做到了“唢呐离口不离手”、“把唢呐吹到骨头缝儿里”。即使经历了洋乐器的竞争和师兄们一个个离开，也没有放弃这门艺术，并且将这门艺术真正地传承了下去。
在这部电影中，我从焦三爷身上感受到了学一行爱一行精一行的精神，并被他对唢呐的坚持和坚守所感动，他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走。命悬一线时，他惦记的不是拿卖牛的钱治病，而是为徒弟置办一套新的唢呐，太令人感动了。电影中焦三爷为了给德高望重的窦村长吹《百鸟朝凤》，竟然不顾自己的身体吐血，坚持将《百鸟朝凤》吹奏到底，这说明了焦三爷的坚守和认真，而天鸣在遭到群众嫌弃和洋乐器的冲击，依然坚持自己对师父的承诺，守护着这门唢呐技艺，真得让我很感动，使我懂得学习一门知识和做一件事情一定要坚持到底，不能放弃，要有恒心和毅力。
【篇二：《百鸟朝凤》观后感】
上周六去看了电影《百鸟朝凤》。
那天下着雨，看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题：中国文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从？我想，这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
中国文化几千年来一直统治者中国大地，正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中，人们对唢呐匠毕恭毕敬，要行拜师礼，唢呐匠要坐在太师椅上，底下黑压压跪倒一片，我认为这象征了中国文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台，有八台，最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同，根据的就是事主的德行。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。中国文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋音乐，裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素，西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去，感到新鲜，为之喝彩鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用？能赚钱吗？能养家吗？现在谁还听这些东西？焦师傅临终遗言：无双镇不能没有唢呐！又说，自己死后吹四台就足够了，但可悲的是，最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了！只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤……
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的，正如西方文化一来，中国文化节节败退，几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从？中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为中国人，也要有这个信心！
【篇三：《百鸟朝凤》观后感】
知道这部片的时候还没有像现在这么多关于它的报道，特别是在在方制片下跪之后各种报道越来越多。
我和朋友说最近大仁哥有电影在上要不要去看，她说有部电影挺感人的讲吹两代人吹唢呐的，叫《百鸟朝凤》。我立马去糯米上搜了下电影，发现住的附近影院有上映，豆瓣评分这么高，上映这么多天才三四百万的票房，我说我们去影院支持下吧，她说明天下班去看吧。我看了下排片，下班之后的排片只有两场，一场是6点10分的，还有一场是晚上10点的。我晕，对于上班族来说6点10分这场根本不可能来得及去看好吗，10点的又太晚了。最后我们决定星期天去看。星期天的排片量明显已经增加了，下午场已经没有了6点和10点的场，增改成了19点，21点，23点的场。
我是昨天下午1点半订的3点场的票，那时已经只有前三排了，看来观影的人还不少。进到电影场内，第一次在同场次电影里看到不少大叔大妈大爷，还有不少父母带着小学生大的孩子去看。以前看的欧美大片或者爱情文艺片都是年轻人居多，鲜见中高龄以上的观影人。
这部发生在1982年背景下的故事电影想必会激起他们更深处的记忆和共鸣。娃娃13岁，父亲35岁，一个代表着60后一个代表着40后。60后不正是我们80后90初的父辈。父亲小时候一心想当唢呐匠没人教，就把这个愿望寄托到了孩子身上。让娃娃拜名师焦三爷学艺，成为接班人，一时好不风光。没几年功夫，唢呐匠就开始没落，不被尊重，无法再考它养家挣钱。当焦家班消失，即使换成了游班主，也正式预示着那一套老家伙正在走向没落。红白喜事不再喜欢请吹唢呐，开始兴起洋乐器洋乐队。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，游家班不服，越吹越大声越敲越响。“你们吹一天多少钱，我付你们双倍的钱，求你们别吹了”，最后以一场扭打的闹剧收场。
父亲母亲开始嫌弃天明再捣鼓那些唢呐，赚不了几个钱，更不能靠吹唢呐讨生活。游家班的其他师兄弟开始陆续出去打工。人凑不齐，焦三爷顶着一把年纪亲自出活，给德高望重的逝人吹百鸟朝凤，最后吹到唢呐口流出了鲜血，换上天明继续吹，焦三爷用力抿着嘴继续敲大鼓，好不悲壮。终究是倒下了，师父肺癌晚期。
有人想拍非遗记录片，想请游家班表演一次。可惜天明千里迢迢去城里找到了那些师兄们，有的做工手指断了一根，有的被工作恶劣的环境整得一身肺炎咳嗽。大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能坚守，因为他给师父发过誓的，不能让师父失望。最后焦三爷叫天明把家里养了几十年的大黄牛给卖掉了，不是用卖牛的钱拿来看病，而是说要拿那钱给天明置办一套新家伙。焦三爷走了，黄河边上，只有天明一个人在他坟前给他吹唢呐。。。
唢呐的没落，渐渐消失在我们的生活中，是一代人，一个时代的谢幕。前年外婆去逝的时候，灵堂上敲锣吹唢呐的三四个老人都是六七十岁的年纪，满脸皱纹白发苍苍，说是从其他县请来的师傅，这种师傅已经很不好请，没有年轻人愿意学，现在的年轻人也忌讳这种事情。灵堂外面请的是唱桂剧的表演队，还有跳舞的唱歌的舞狮的。灵堂里和灵堂外完全是两种氛围。现在村里镇上无论是红事白事都会这样请现代表演队热闹热闹，已见怪不怪。
我记得外公是在我念高中的时候走的，转眼已经十多年过去了。我还记得外公过大寿的时候，妈妈是外公唯一的女儿，请了唢呐队大张旗鼓的一路敲到外公家。。。
这部电影本也许无法做到现在这么大的讨论度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名导演张艺谋、李安都用自己的行动向大家呼吁过去影院支持这部电影，但仍没起到什么效果。说方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的营销也好，终究是一个无奈之举，引起了一部分人的关注，一部分人的反思，获得了一些票房。一些力量有限，也终究无法让这类艺术电影得到大市场的热情拥抱。
一些卖座的商业电影，因为一些明星光环吸引了一大批粉丝前去电影院买单，永远会有持续不断的一批又一批的粉丝，00后，又一轮的10后，前仆后继。。。好吧，那又怎么样，中国艺术电影依然有它存在的理由。
因为存在，所以永生。
【篇四：《百鸟朝凤》观后感】
因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水；师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着；天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路？新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认，唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替，社会变革，巨轮之下谁也无能为力，只得被活生生的碾压。他们眼前的，不过是一道怎么选更糟糕的命题。是强迫自己接受现实，将自己放逐？还是让自己忠于理想，为自己牺牲？两条绝路摆在面前，你会怎么选？
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊？
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。（《解释的工具》熊秉元）
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得，献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉，只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福，甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易，钻进了死胡同，这种偏执，究竟是幸还是不幸啊！当给自己的定义失去了意义，那么我是谁？
其实，不必说理想。理想者死于理想，情圣死于情义，艺术家死于艺术，野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的，似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想，我们把自己献身给了什么，便是把自己定义成了什么本身。当失去了它，我们就一无所有。这是我们所面对的，就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁？
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁？当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁？当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁？所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
【篇五：《百鸟朝凤》观后感】
是的，我是在一线生活的，所以我几乎每个事情都有提前的计划安排，虽然不像日程表那样精确，但是总归是要提前多做打算，因为实在不愿意为芝麻一样的事情，重新再返回地铁站，或者是面包店。
而我，是如此动情地看了《百鸟朝凤》，尽管没有任何稿费的诱惑，我依然愿意摊开纸笔，用我不流畅的文笔来讲述我的心情。我自认为我是很走不能说叫文艺片的路线，但是我非常喜欢转化为影片中的某一个角色，细腻地走进去，感受片中的爱恨情仇，或者是思绪翻涌。
接下来，就请跟着我，用流水账的形式来感受一下本部影片吧。
我太容易动情，我的第一个泪点，就是当焦三爷拒绝主人公当徒弟，因为觉得他的肺活量不够的时候，主人公的爸爸为了让孩子表现出很大的肺活量，使劲儿地用鞋底子打他，虽然我并不认同这么野蛮原始的教育方式或者这么粗鲁的表达，但是随着每一次鞋底子打上来，我都能够深切地感受到父爱如山重的分量。当焦三爷同意收主人公为徒，他的爸爸远离而去的时候，主人公旁白：“因为爸爸喜欢唢呐，但是他没有走这条路，所以他就希望我来完成他的愿望。我的内心是恨他的，可是当他的背影远去的时候，我心里的那种恨却变成了深深的依恋。”
主人公留下来了。第一顿吃饭的场景。当然他们都是农村的，不过小孩子吃饭的声音会格外地响，我们看电影的会不自觉地笑他，这个时候焦三爷是一种似乎什么都没有发生的常态（也许他太老了，太钝了吧）。而焦三爷的老婆给了孩子一个很包容的笑，小孩子改掉了呼噜呼噜的样子，但是我相信他的内心并没有受到很大的伤害。我虽然明白在大城市里要讲很多的规矩，但是我发自内心地看不上那些，其实本身就没有什么太高Level的人愣是装B，愣是歧视那些不是很懂规矩的人。因为你并不高贵，为什么要装高贵呢。真正高贵的人也不见得是那么恶心所谓的不懂规矩。说不清，这就是所谓的世态炎凉吧。
主人公开始学习唢呐了，刚开始的内容就是：吸水。那么长的芦苇杆，要从湖水里边把水吸上来。我理解，这就是基本功，是盖起高楼大厦，是玩转二胡唢呐的根基。吸水的时候还有过路人的随意冷嘲热讽，这些都是一个才子能够成长起来的必经之路吧。当主人公真的通过努力吸上来第一口的时候，我能够感觉到，他那种发自内心的快乐，是对自己的赞许，是对明天的期待。
第二个泪点开始了，就是焦三爷给他换了另外一个更长更粗的芦苇杆，意味着难度加大的时候，他就不懈地吸啊吸。虽然下起了大雨，他并不是浑然不知，而是他还是要一直坚持。焦三爷和老婆就拿着蓑衣和雨具出来接他了。
按照我泪点的频率，你们懂的，我进去了，但是我把旁边的人都带出戏了。因为我每10分钟就一次大型地擤鼻涕和擦眼泪。
还有一个男二号，对的，他与主人公一起学唢呐，某种程度上来说他的基本条件和悟性也许是要高于主人公的，但是焦三爷还是说：要选择善良的主人公来做接班人。这一点我们从后来的侧面描绘中也可以看出，就是当焦三爷肺癌即将离开人世之前，主人公的父亲对他说：你可以整理整理住到焦三爷那里去，陪他人生的最后一段时光。其实我相信，善良的心是可以晕染的，比如一个孩子的所作所为，其实某种程度上是他父母的映射，面临一件事情，如果父母用柔软的心去选择善的一边，孩子也就会慢慢地晕染这种特色。有时候你说：善良是一件很困难的事情么？不是，在我看来更多的是一种行为习惯，是一种习惯性地会站在别人立场和心境去考虑的方法，可是此刻我陷入了沉思。因为某种程度上，我是被我周围的人冠以“善良”的头衔的，可是我却发现其实我的宽容心特别小，可是一个人是怎样美妙地结合，保持“善良”的行为却拥有不了一颗宽容的心？————-这是我的发散考题，隔日再议。
主人公长大了，随着那唢呐声声，一个特写的长镜头，主人公出落成了一个玉树临风的小伙儿。后来的故事就是主人公开始独掌门面之后，传统的唢呐在面临社会沐浴“洋风洋乐”冲击下的那种凋零？苦闷和衰落。
首先是当主人公带着乐队兴冲冲地认真地表演唢呐演奏的时候，主人公的好朋友新郎虽然好烟好钱伺候着，但是却带着一种“干嘛那么当回事，吹吹就行了！”的敷衍和烦躁，展示出了在那个世道下人们对于唢呐演奏者的不是那么尊重的社会常态。
接下来是有一家条件好的人不但请出了唢呐团队，同样也请出了西洋乐队的时候，人们明显地表示出了对于新乐器的推崇和对于小妞扭腰唱歌的热情。主人公忽然感觉到了一阵“蒙圈”，我能够体会他的心境，因为同样因为年轻吧，当陷入这种无谓的比较之时，会不自主地丢失自我，这是焦三爷硬朗地出现了吼了他一声：你怎么了！去坐好开始表演！
当主人公去焦三爷家里的时候，焦三爷喝得很高兴，说：我这些家伙全都给你！我们知道：他喝高了。他在朦胧之中吹的百鸟朝凤，曲子不是哀怨，而是悠扬？欢畅。焦三爷说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。这句话虽然简单，但是明白其中道理的可能也只有匠人了。近几年，我们国人老是引用或者是吹嘘匠人精神，可是我总是在心里不满地问：不去讲要达到强迫症似的性格，如果连认真都不知道如何认真的时候，当你只是吸上了水还总是不认真地去漏气的时候，何谈吹出美妙动人的曲子，何谈说什么仰慕匠人精神！我没有资格去剥夺你仰慕或者是任何一种情感，但是我可以毫不留情地说：你的仰慕，是仰在地上看天，你从来都没有想起要奋斗，却说你钦佩别人的人生理念或是职场精神。
当时代的巨轮在运转，我相信我们每一个人的生命都是卷在这巨轮当中的一粒，甚至只是一滴，无论是焦三爷对于唢呐事业的挚爱和那股骨子里带出的硬劲儿，还是他带出的徒弟拥有对这个行业的热情和“绝不改行”的誓言，但是唢呐团队的市场下滑是个不争的事实。没有钱挣了，于是家中有难的一位成员准备出去打工。焦三爷用脚踢开房门，怒气冲冲地质问为何要放弃唢呐，为何要出去打工。焦三爷俯身，抓住全部的衣服，一次不行要二次三次把衣服扔散掉，那个鉴于现实为难的团队成员要跪着一次一次地把衣服从泥土中捡起，这个场面就非常地饱满，也许我们可以感觉到，这个是不是表现地过了，衣服扔一次不就行了，干嘛要扔两次呢，捡衣服捡一次就够了，干嘛要捡两次以上呢，中间还还不嫌衣服脏，还弄了一头小猪出来拱了两次。这个就是很饱满的场面，没有太多的言语，就是一个衣服的凌乱，为难成员的委屈和他家里卧病在床的婆娘，那心酸那委屈那难受那痛苦，一看就一目了然不用言传你自然就能体会地到。
看到这样的社会与个人的碰撞，其实也是我们外人无法道得清或者说得明的，但是我依稀能够想象在遥远的将来，机器人年轻漂亮长腿女翻译可以用几百元就应付我现在千元的工作，那种苦楚可能不是现在可以浅尝辄止的。最精彩的镜头是影片的尾声：
焦三爷和主人公出去给人做活了，为人奉上一曲《百鸟朝凤》，因为主人公生病了，所以焦三爷就代劳。你看到那血从唢呐的另一边喷涌而出，之后焦三爷虽然中断了唢呐演奏，但是仍然在器宇轩昂地敲鼓。镜头慢了下来，我明白我不推崇这种以死前的壮烈来面对工作，我更同意这种把肺癌熬到最后的行为，可是当事情已经发展到这个田地，我不由得为焦三爷的匠人精神而肃然起敬。
影片的最后，是焦三爷远去的背影，他的背影，你可以说是一个典型的朴实的老农民的背影，可是当我看过他的故事，我感觉，他带着他的浑厚他的伟大他的执着他的意境，走进了我的心里。
